Фотоотчёт с торжественного открытия выставок «Сотворение мира» и «Наив…но» в рамках V-го Международного московского фестиваля «Фестнаив»

 

ТРК «Культура» РОССИЯ
Эфир от 04.02.2017 (17:00)
Новости культуры с Владиславом Флярковским
Сходство наива и примитивизма демонстрирует экспозиция «Наив…но»

Какое искусство считать подлинным, чистым, не отягощенным штампами и опытом веков? Французский художник и коллекционер Жан Дюбюффе был уверен, что это ар-брют. С середины прошлого века он собирал произведения маргиналов – душевнобольных, заключенных, чудаков. И придумал этот термин – «ар-брют», «грубое искусство». Иногда его называют маргинальным, есть близкие по значению и смыслу названия – «наив», «творчество аутсайдеров».

Разобраться во всех этих терминах и явлениях поможет начавшийся в эти дни в Московском музее современного искусства «Фестнаив» – Пятый международный триеннале наивного искусства. Тема нынешнего – «Сотворение мира». В программе фестиваля и выставка «Наив…но». Это «но» намекает на обилие сходного и общего в искусстве наива, искусстве любителей, и в примитивизме, одном из профессиональных направлений в живописи.

Примитивное – не всегда плохое, неглубокое и упрощенное. Начиная с XIX века художники нашли в примитиве новую подлинность. А в XX веке рисунки наивистов соседствовали на выставках и аукционах с работами признанных мастеров и академиков.

«Это история взаимовлияния, прохождения в искусство наивистов и искусства наивистов в искусство профессионалов-примитивистов, продолжалась на протяжении всего ХХ века», — говорит руководитель кураторской группы Людмила Андреева.

Нико Пиросмани, Катя Медведева, Елена Волкова — целая плеяда художников-наивистов, чьи имена плотно вплелись в историю русского искусства ХХ века. Работы разных мастеров, разных направлений и разного времени сегодня органично сосуществуют в едином контексте и пространстве с Малевичем, Бурлюком, Гончаровой.

«Такие работы, как работы Ланга «Метель» из собрания нашего музея, работа концептуалиста нашего времени, работа нонконформиста Алферова. И в этот же ряд очень органично вписывается такая работа наивного мастера как «Новый год» Шевченко, — рассказывает старший научный сотрудник Музея современного искусства Нина Лаврищева.

Наивистов больше всего интересуют так называемые «общечеловеческие» темы. Поэтому история наива на выставке представлена в виде некоего извилистого пути. Город, его пространство. Рождение человека, Вселенной и нового искусства. Портрет, автопортрет как переживание и изучение окружающего мира через призму себя самого.

Один из залов посвящен теме рая. И это понятно, образ наивного искусства часто ассоциируется с райской идиллией. Большинство художников тяготело к чистым и светлым образам, потому как жизненный путь многих не был легким. А обращение к райской тематике было своего рода компенсацией счастья.

Проект «Сотворение мира» продолжает тему. В экспозиции — работы последних лет. Показывают, как меняется это искусство. Картины художников из разных уголков страны — Омска, Краснодара, Ульяновска, Оренбурга, Москвы. Так, Музей органической культуры из Коломны представил полиптих Владимира Зороастрова «Шесть дней творения».

«Мы можем видеть, как наив трактует эту извечную тему – творение мира, как он в ней мыслит. Интересна не только сюжетика, но и техника. Зороастров придумал свою уникальную технику: он пишет сухими кистями по полотну», – говорит куратор Мария Артамонова.

На выставке – работы художников и из других стран. Постоянный участник фестиваля «Фестнаив» – итальянец Гвидо Ведовато. Его наив классический – мир радости и добра. А вот картина Дражена Тетеца, представителя хорватской школы наивной живописи на стекле, – распятый Иисус и крест на подпорках – кульминация экспозиции.







 

 

 

 

Фотографии с выставки

 

 

Отзывы

 

Ирина Андреевна, поздравляю Вас с таким прекрасным событием!!! Участие в выставке — это всегда очень важно для художника! Намного более важным является сохранение памяти о художнике и его творчестве — люди должны помнить!!! Вы — Молодец и Ваш сын — Молодец! У него интересные работы, в сюжет которых хочется погрузиться, поразмыслить и насладится наивной, но захватывающей композицией! Ваша работа по развитию интереса к творчеству сына заслуживает особой похвалы — большое количество выставок (я сам знаю, как тяжело организовать каждую экспозицию), прекрасный и современный сайт, которому позавидуют многие художники — я восхищаюсь Вами!!! Всегда с радостью буду читать новости о выставках работ Вашего сына! Удачи!!!

7 февраля 2017г.
Зуев Алексей, художник, иллюстратор, член «Союза художников России».