Выставка картин "Вечное становление" в Государственном музее русского лубка и наивного искусства", г. Москва, 29 июня-23 октября 2016г.

Шесть работ Кирилла Конопко представлены на выставке "Вечное становление", дополняя ее портретными изображениями ("Девушка с укокошником", 2004; "Маша", 2002; "Ольга", 2002; "Гроза", 2001) с ярко выраженными акцентами на мимике и фантазийными композициями ("Неясыть", 2000; "Илья-пророк", 2004). Представленные работы отличают кричащие, контрастные краски и гипертрофированные детали, создающие впечатление смещения реальности. 

Кирилл Конопко (1985-2011) родился в Ленинграде. Был одаренным юношей и в 15 лет закончил Аничков лицей, в 20 лет - Матмех СПбГУ. Параллельно писал стихи, сочинял музыку, занимался изобразительным искусством. 

В раннем детстве пережил трагедию - смерть отца. Взросление пришлось на сложные 1990-е годы, что заставило художника рано познакомиться с "прозой жизни".
По свидетельству родных, Кирилла отличала тонкая душевная организация и богатая фантазия в сочетании с острым умом, это определило тематику работ - визионерские работы художника вдохновлены переосмыслением библейских сюжетов, литературы фэнтези, реалистичные работы несут отпечаток волнения, поиска истинной реальности, констант красоты и гармонии. 

Отзывы

По поводу отбора. Мне хотелось взять работы с изображениями лиц, так как человек в силу механизмов восприятия наиболее остро и ясно воспринимает узнаваемый образ лица. Людям свойственно обнаруживать черты лиц, личин и ликов даже там, где их нет - в рисунке коры деревьев, облаках, обоях, но не просто портретные работы, а работы серийные, с внутренним напряжением, переходящим из картины в картину. Лица на четырех отобранных портретах имеют характерные мимические особенности. Я, как и любой посетитель выставки, не знаю этих людей, имена Маша и Ольга для меня не более чем условность. Важна эта особенная, тревожная улыбка. Сомневаюсь, что Кирилл подразумевал эту тревогу, однако она явственно проступает. И важно, что эта черта кочует из картины в картину. Поиск "идеала красоты" оказывается заряжен и заражён тревогой. На картине "Гроза", самой ранней из отобранных (Кириллу было около 16 лет, судя по датировке, подросток - самый возраст становления, обретения себя в довольно сложные времена) - на ней эта тревога особенно очевидна, девушка находится не на переднем плане, а за крыльцом, у нее такая же странная улыбка, слегка "безумная", гроза, девушка словно таится. Две другие работы выбраны как дополнение к этой тревожной, напряженной ноте поиска. "Неясыть" - птица "с лицом", закрывающая атомный взрыв, пожирающий условный город. Работа написана в 15 лет. "Илья-пророк" по композиции неожиданно перекликается с "Неясытью", Пророк Илия изображен не канонически, но так, как он предстает в былинах и сказах русского народа - как карающий грозный святой с огненным мечом над бурным океаном. Словом, для меня, как куратора выставки, была важна эта тревожность, колебания, неустойчивость и горячий поиск ответа на свои вопросы в картинах. Все это я и увидел в конкретных работах Кирилла.
30.06.2016г.
Сергей Вадимович Белов
ГБУК г. Москвы "Музей русского лубка и наивного искусства"